В.Н. Рязанова

Поездка в Лондон на IV Международный фестиваль Айседоры Дункан, август 2019

   В августе 2019 года студия пластического танца «Айседора» Интерклуба РУДН, участвовала в IV Международном симпозиуме Айседоры Дункан, который проходил в Лондоне. Эта поездка состоялась при поддержке Министерства образования и науки Российской Федерации и Программы повышения конкурентоспособности РУДН «5-100» и это - большое событие, ведь в последние годы ансамбли «Ритмы дружбы» и «Айседора» путешествовали за свой счет. 

     Почему мы получили приглашение участвовать?  
     Интернациональный культурный центр «Интерклуб» Российского Университета Дружбы Народов при поддержке Министерства образования и науки Российской Федерации и Программы повышения конкурентоспособности РУДН «5-100» три года подряд проводит в мае международный фестиваль пластического танца, посвященные памяти американской танцовщицы Айседоры Дункан. Основные заботы по подготовке и проведению фестивалей в Москве ложатся на директора ИКЦ «Интерклуб» РУДН Уткина Александра Александровича и руководителя студии пластического танца «Айседора» Рязанову Валентину Николаевну.

Делегация РУДН

   Первый фестиваль в РУДН прошел в 2017 году, в год 140-летия со дня рождения Айседоры Дункан. В этом фестивале участвовали студии, танцующие в стиле Айседоры Дункан, студии музыкального движения, гармонической гимнастики. Присутствовали коллективы из Москвы, приехали участники из Санкт-Петербурга, Вологды, Ульяновска, танцовщицы и хореографы из США и Великобритании. 

      Наши зарубежные гости Мэг Брукер (США) и Джулия Понд (Великобритания) приняли участие во всех трех фестивалях в РУДН. Поскольку они являются организаторами Международного симпозиума Айседоры Дункан, и эти симпозиумы регулярно проходят в разных странах мира, то они пригласили нас на симпозиум в Лондоне в 2019 году. Особо хочу рассказать о Мэг Брукер. Она работает в Университете Среднего Теннесси и преподает искусство танца. Преподает классический танец, танец модерн, а также танец Дункан, и является одним из организаторов международного симпозиума.   

    Прежде чем говорить о симпозиуме, хочу немного рассказать о Дункан. Расцвет ее творчества приходится на начало ХХ века. Энциклопедический словарь утверждает, что она является основоположницей танца модерн, что не признавала школу классического танца, возрождала древнегреческие танцы, балетную тунику сменила на хитон, танцевала босяком и была женой нашего русского поэта Сергея Есенина. В конце XIX-начале XX в. в разных странах появилось много хореографов, ищущих новые танцевальные формы. Среди них – и Дункан. О ней очень много написано, она была яркой личностью, оставила большой след после себя.

    В книге «Моя жизнь» она написала, что училась танцевать у природы. Она была родом из Сан Франциско, и, гуляя по берегу океана, видела, как накатываются волны, колыхались ветки деревьев и листья, так к ней пришел ее танец. Хоть она не любит упоминать, но она училась в детстве и в балетной школе. Многие говорят, что она возрождала древнегреческий танец. Но в то время и вообще была очень популярна античность, особенно в архитектуре - в античном стиле строили много зданий, люди увлекались античной философией. Потом, когда Дункан уехала в Европу, она посещала Британский музей в Лондоне и Лувр в Париже, и проводила много времени в отделе Древней Греции. Много ее ранних постановок основаны на античных мифах. Это Нарцисс, любующийся собой в воде, вакханки, жрицы, фурии, богини-охотницы. Еще одной особенностью ее творчества было то, что она начала танцевать под серьезную классическую музыку. И цель ее была – выражать эту музыку движением танца, естественным выразительным движением. Она танцевала свободно, свободным жестом выражала свои переживания. Дункан имела огромный успех, объездила весь мир. В 1904 году впервые приехала в Россию, и потом приезжала сюда много раз. Очевидцы, посещавшие ее концерты, а это были артисты, музыканты, художники, скульпторы, деятели театра, оставили много воспоминаний о ее выступлениях. Все были потрясены, что можно выйти на сцену и выражать то, что ты чувствуешь. После ее концертов Санкт-Петербург затанцевал. Люди собирались вместе по домам, находили залы, аккомпаниаторов, и они свободно двигались под музыку, как ее чувствовали. После приезда Дункан образовалось много студий пластического танца, более 30, в Москве, Санкт-Петербурге и Киеве. Импульсом к их деятельности послужило творчество Дункан. 

      Среди этих студий была и студия «Гептахор», от греческих слов гепта-семь и хор- пляска. Пляска семи. Они так себя назвали, потому что их было семь человек. Начинается студия в 1914 году. Девушки так бы и остались просто любителями, но неожиданно их попросили подготовить двух девочек к выступлению на новогоднем празднике. Тогда и встал вопрос о методике, о том, как именно вести занятия. И с декабря 1914 года они начали работать с детьми. Они были знакомы и с Айседорой Дункан, которая в 1921 году в Москве организовала свою школу. Но участницы «Гептахора» создали свой собственный метод, не повторяя танцы Дункан. Его они назвали музыкальным движением, а искусство Дункан послужило для него толчком. Суть метода в том, чтобы танцовщики, танцуя под классическую музыку, глубоко ее переживали и погружались в нее, и естественными движениями человеческого тела выражали содержание музыки. Метод они развивали сами, много над ним работали. Студия успешно работала в Санкт-Петербурге, у них были детские и взрослые группы.

Айседора Дункан

Фото 1. Студии 20х годов ХХ века

Фото 2 и 3. Студии 20х годов ХХ века

Фото 1. Гептахор

Фото 2. Гептахор

    В 1920-х годах годов ХХ века в России был настоящий расцвет пластического движения. Поскольку Дункан была хорошо знакома со знаменитым режиссером Станиславским и их идеи были сходны, то и во МХАТе артистам тоже преподавали танец по методу Дункан.

   Идеи Дункан были восприняты танцевальной культурой мира. Она считается основоположницей танца модерн. В 2015 году, когда художественная гимнастика в России отмечала свой 80-летний юбилей, то отмечалось, что она обязана своим появлением Айседоре Дункан. Ее искусство стало импульсом возникновения художественной гимнастики. Во многих странах мира существуют центры танца Дункан. У Айседоры были ученицы, они преподавали, у этих учениц были свои ученицы, а у них – свои. Самые известные ученицы Дункан – Тереза, Анна, Ирма. 
    Ирма поехала с Айседорой в Россию, а когда Айседора уехала на Запад, то вела ее школу. Поэтому все современные последователи Дункан указывают, у кого они учились и к какому поколению относятся. Международный симпозиум и посвящен тому, чтобы сохранять, изучать и восстанавливать танец Дункан, делать его исторические реконструкции, передавать другим. Приезжают люди, изучающие философию Дункан, методы ее работы, практики. На такой симпозиум нас и пригласили в августе 2019 года. Там были представители из США, Англии, Ирландии, Бразилии, Швеции, Норвегии, Германии, Франции, Греции, Турции, Италии, Японии и из России. По профессии в основном все участники – танцовщики, они работают в центрах танца Дункан или в центрах современного танца. Приезжают исследователи - профессора ВУЗов из разных стран. От РУДН участвовала студия пластического танца «Айседора» ИКЦ «Интерклуб». Она занимается по методу музыкального движения, который появился в 1914 году в Петербурге. 

Фото 1. Руднева С. Д. руководитель студии "Гептахор"

Фото 2. Руднева С. Д. руководитель студии "Гептахор"

      Если в 1920-е годы в СССР была еще свобода искусства, то в 1930-х начали завинчивать гайки. В конце 1930-х были закрыты все студии пластического танца. Но работал Театральный техникум, в который перешли часть студий. Официально признанными направлениями в СССР были классический балет, художественная гимнастика и народный танец. Метод музыкального движения существовал скромно, иногда подпольно – студийцы продолжали работать. В 1960-х годах, в период оттепели, в Москве работала студия музыкального движения «Смотрите, музыка!» – она возникла в 1957 году.

Фото 1. Студия "Смотрите музыка". Франс Шуберт, "Музыкальный момент". Исп. Михаил Малышев и Валентина Рязанова

Фото 1. Студия "Смотрите музыка". Михаил Глинка, "Мазурка". Исп. Валентина Рязанова

Фото 1. Студия "Смотрите музыка". Иоганнес Брамс, "Вальс". Исп. Валентина Рязанова

   Эмма Михайловна Фиш, основательница студии «Смотрите, музыка!», была ученицей Стефаниды Дмитриевны Рудневой, одной из участниц петербургского «Гептахора». 
   Стефанида Дмитриевна преподавала музыкальное движение до конца своей жизни, хотя многие ее коллеги стали заниматься другими профессиями. Она работала в Москве, в областном Доме художественного воспитания детей. Позже сделала описание метода музыкального движения. Активнв сотрудничала с Эммой Фиш.
    В 1957 году Эмма Михайловна организовала свою студию музыкального движения в Москве. Сначала занимались в ДК им. Горького на Зубовской площади, а с 1960 по 1970 год, в течение десяти лет, в ДК «Правды».  С 1964 года студия стала называться «Смотрите: музыка!». 

Фиш Эмма

     Я пришла заниматься в студию в 1961 году, и она работала до 1983 года. Постепенно оттепель сошла на нет, опять в литературе и культуре мог существовать только метод социалистического реализма, когда есть положительный герой, работающий на благо Родины. В живописи - это рабочие с гайками и болтами, колхозники. В области танца речь зашла о том, что должны существовать только классический балет, художественная гимнастика и народный танец, поэтому студия музыкального движения официально перестала существовать. Но только официально. Поклонники этого метода работали в подвалах, в помещениях детских садов, школ, вузов – я и сама так же занималась. Но сейчас опять наступил прекрасный период свободы искусств. В стране множество театров, хореографический студий самых разных направлений.
    Я работаю в РУДН 48 лет. Организовала и создала ансамбль народного танца «Ритмы дружбы». 20 лет назад в нашем Интерклубе я создала студию пластического танца «Айседора». Название выбрала такое, чтобы было понятно, с каким направлением связан наш танец. Занимаемся по методу музыкального движения. Три года назад мы начали проводить международный фестиваль пластического танца. К нам стали приезжать танцовщицы из других стран, и нас пригласили на международный симпозиум в Лондон.

Фото 1. Студия Айседора

Фото 2. Студия Айседора

Фото студии Айседора

Фото 3. Студия Айседора

    Симпозиум в Лондоне проходил 4 дня. Первый день – торжественное открытие, затем экскурсия в Британский музей, в отдел древнегреческого искусства. Как я уже говорила, Айседора во время жизни в Лондоне часто посещала этот музей, многие ее танцы были навеяны мифами древней Греции. Также была экскурсия по тем местам Лондона, которые связаны с Айседорой: нам показали, где была ее студия, театры, в которых она выступала.

Фото 1. Британский музей

Фото 2. Британский музей

Фото 3. Британский музей

      Следующие три дня рабочие. Проходили мастер-классы, лектории и показ творческих работ. Все это шло параллельно в нескольких студиях и танцевальных залах, и участники могли выбирать, к какому педагогу или лектору идти. В основном мастер-классы были посвящены реконструкции танцев Дункан, разучиванию ее танцев. Танцовщицы показывали и свои современные работы, опираясь на технику Дункан. Я с участницами студии «Айседора» проводила мастер-класс музыкального движения, посвященный работе с детьми. Поэтому участники мастер-класса прыгали мышами, зайцами, лошадками, с визгом и огромным удовольствием.
   Вторая часть мастер-класса посвящалась массовым постановкам студии музыкального движения «Гептахор». Эти постановки существуют уже много лет. Этот мастер-класс тоже очень понравился всем участникам. 

Фото 1. Мастер-класс

Фото 2. Мастер-класс

      И когда был показ творческих работ, участники студии «Айседора» танцевали. У нас были представители двух возрастных групп – детской, студенческой. С нами ездила Света Куранова из детской группы, и она во время показа танцевала несколько танцев: на музыку Шостаковича «Кукла» из Детского альбома - «Танец куклы», «Шарманку», и «Неаполитанскую песню» из «Детского альбома» Чайковского. Свету долго потом не отпускали, аплодировали. Потом выступала наша студенческая группа – тоже прекрасно. Дарья Кулагина танцевала «Прелюдию» Рахманинова собственного сочинения, Кащенко Анастасия – «Фантастический танец» Шостаковича, тоже в собственной постановке, и дальше была наша коллективная работа – Чайковский «Русский танец» и композиция на музыку Прокофьева «Медленный вальс», «Гавот», «Сказка» и «Марш». Мы выступили очень успешно, было много вопросов. Коллеги отметили, что наши участницы отличались эмоциональностью, экспрессией и были не похожи на всех. Нас спрашивали, как это достигается. Я ответила, что если большинство участников фестиваля танцуют танцы Дункан, поставленные 140 лет назад, а не свои постановки, то им уже не станцевать так, как Айседора. А наши студенты танцуют под музыку, которую сами выбрали, сами нашли движения, сами сочинили танец, поэтому это исполняется так эмоционально и одухотворенно.

    Также на фестивале было много лекций. Я присутствовала на нескольких, на одной из которых докладчики разбирали записные книжки Дункан. Еще одно любопытное выступление было у ирландской исследовательницы Анны Маккей. Ее доклад посвящался известной скульптуре Мухиной «Рабочий и колхозница», которая находится на ВДНХ на высоком постаменте. И Анна утверждала, что Мухина лепила ее с Айседоры Дункан. Я ее спрашивала, есть ли факты, но она ответила, что конкретных фактов нет, но так хорошо объяснила, что я этому поверила, особенно когда потом, вернувшись в Москву, снова посмотрела на скульптуру. Дело в том, что Мухина училась в Париже у скульптора Бурделя в то время, когда он дружил с Дункан, рисовал и лепил ее. И стиль Мухиной – это стиль Бурделя. Скажу больше – и скульптура «Родина Мать» в Волгограде тоже мне очень напоминает Дункан, ее танец и ее движения.
     Помимо того, что мы провели мастер-класс, я еще выступила с докладом «Развитие идей А. Дункан в России». Создание метода музыкального движения и его история со дня основания до наших дней. На моем докладе было очень много слушателей, так как все знали, что Дункан несколько лет провела в России и им было интересно, какой след она там оставила, какой был результат. Все знают, что в СССР существовала школа Дункан, которой руководила сначала ее ученица Ирма, а потом – выпускницы самой школы (она существовала до 1949 года). И я в своем докладе рассказывала о методе музыкального движения, о его истории и о том, как политика время от времени вмешивалась в искусство, закрывались театры и запрещались некоторые танцевальные стили. Несмотря на это, метод музыкального движения существовал, развивался и дожил до наших дней.

Фото 1. Доклад В.Н. Рязановой на тему «Развитие идей А. Дункан в России» об истории музыкального движения со дня основания до наших дней.

Фото 2. Доклад В.Н. Рязановой

Фото 3. Доклад В.Н. Рязановой

   Важным событием симпозиума в Лондоне стала передача книги "Воспоминания счастливого человека" в библиотеку Британского музея. В своем докладе я опиралась на некоторые фрагменты книги. В книге описывается наша отечественная традиция пластического танца - метод музыкального движения. Автором является одна из основателей этого метода - Стефанида Дмитриевна Руднева.  Ей посчастливилось увидеть творчество Дункан воочию, и это послужило импульсом к созданию отечественного метода музыкального движения. В книге описывается вся история становления отечественного метода от зарождения идеи до наших дней. Участники симпозиума проявили живой интерес к этой книге.

     После доклада участники симпозиума не расходились, задавали очень много вопросов о нашей студии, об Интерклубе РУДН. Во время доклада я показывала видеоматериалы гала-концерта фестиваля в РУДН. У нас очень уютная сцена, которая прекрасно подходит для фестиваля. Мы всех пригласили участвовать в нашем фестивале в Москве. 
    Было очень много вопросов лично ко мне. Многих интересовало, как лично я узнала об этом танцевальном направлении, как стала им заниматься. Я рассказала о себе, что с детства, услышав музыку, всегда танцевала, и родители, решив, что у меня способности к танцу, отдали меня в балетную студию рядом с нашим детским садом. Во время тихого часа, когда все дети ложились спать, я уходила в студию заниматься. Руководила студией Екатерина Степановна Рагочий, бывшая балерина Большого театра. Она учила очень строго, нам доставалось палкой по спине, чтобы спину держали, по коленкам, чтобы коленки вытягивали. Вернувшись в детский сад после тихого часа, я выстраивала детей около стульев и преподавала им классический танец – тоже била по спине, коленкам. Их родители рассказывали, что, придя домой, дети учатся держать спину прямо, вытягивать выворотно ногу, боясь, что когда они вернутся в детский сад, то Валя Рязанова их будет ругать за то, что неправильно делают. Так рано я начала заниматься преподавательской деятельностью. Когда я пошла в школу (там я училась с 1 по 7 класс), я тоже там вела танцевальный кружок в нашем классе. В это время не было ни мобильных телефонов, ни магнитофонов, занимались мы под «ля-ля-ля». Только в дни утренников приглашали баяниста. Мы поднимались на сцену, и она спрашивала – что нам играть. Я напевала мелодию, она играла и мы танцевали. Сейчас даже трудно представить, как это могло быть – ведь мы ни разу не репетировали с концертмейстером, но выходили и выступали. Уже в то время мне очень нравился сборник карельских танцев, по которому я разобрала один танец, поставила его, и мы сшили из марли юбочки и платочки, покрасили и с детьми выступали на фестивале, в котором участвовали школьники из разных школ. В Доме пионеров г. Кунцево я занималась народным танцем у Любови Сафроновны Покровской. В подростковом возрасте ходила в клуб при фабрике, где вел занятия Николай Алексеевич Солодов, ученик известного хореографа Павла Вирского, который руководит ансамблем украинского танца в Киеве. И когда я там занималась, то танцевала много русских и украинских танцев. Но мне всегда чего-то не хватало, и я возвращалась к Любови Сафроновне Покровской и сидела на репетициях.
      Однажды она сказала: «Я понимаю, чего тебе не хватает. Ты очень музыкальная, и я дам тебе телефон, тебе это подойдет». Так я попала в студию музыкального движения к Эмме Фиш. Через месяц после занятий Эмма Михайловна рассказала, что было такое время в стране, когда метод не признавался, но и сейчас наступает такое же, в студию постоянно приходят какие-то комиссии, разбираются, стоит вопрос о закрытии. Но мне там очень понравилось, я нашла себя и почувствовала, что это мое. Мне было тогда 17 лет. Помню, возвращаясь с репетиции, я сказала себе: «Это будет целью моей жизни – сохранять метод, продолжать его и идти дальше вперед».
   Еще были вопросы о моем образовании. Танцам я училась в самодеятельности, после 7 класса поступила в электро-механический техникум и окончила его – это было решение моих родителей. Хоть они и отдали меня в детстве в балетную студию, но все время папа мне говорил, что это несерьезно и это не может быть профессией, обращаясь к басне Крылова про стрекозу.
    Второе мое образование – МГУ им. Ломоносова, исторический факультет. На последних курсах я специализировалась на кафедре этнографии. Эта наука изучает культуру и быт различных народов. Я пошла на исторический факультет, так как история была на втором месте из моих интересов после хореографии. В техникуме, и в университете я занималась в студии музыкального движения.
      В РУДН я поступила на работу в 1971 году, на последнем курсе исторического факультета. На работу меня принимал проректор Голубев, сам тоже историк. Он сказал, что у нас в университете много разных народов, и нужно изучать их традиции и культуру. И я стала создавать интернациональный коллектив народного танца, у которого в репертуаре были танцы разных стран. А хореографическое образование уже получила в 40 лет, окончив Высшие балетмейстерские курсы при ГИТИСе, а дипломную работу защищала о своем коллективе «Ритмы дружбы».

22

23

24

25

26

28

27

29

30

Фото из Лондона

32

33

г.Москва, ул.Миклухо-Маклая д.21 каб.309​

vnryazanova@mail.ru

© 2017 by iasadorarudn

  • Vkontakte Social Icon